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江賢二創作的核心是光，而光，代表著希望。
他的作品表面上是抽象繪畫，但在色彩、筆觸與層層堆疊的光影之中，始終蘊藏著深刻的人生體悟與精神追尋。他不像傳統抽象藝術家僅著重於形式與構成，而是將音樂、宗教、自然、宇宙感知，以及對人的關懷融入創作之中，使畫面成為情感與思想交會的場域。
江賢二的藝術既獨特，又具有普世性。在他的作品裡，色彩與光不只是視覺語言，更承載著時間的痕跡與生命的體悟。光不僅照亮畫面，也映照著人們內在的情感與記憶。
這次展出的作品，呈現了藝術家從巴黎時期灰暗而內斂的自我探索，到移居台東後面向海洋與自然所開展的轉變；從個人的生命記憶，走向對宇宙與永恆的凝視。江賢二承襲西方抽象藝術對形式、結構與材質的敏銳探索，卻同時蘊含東方文化中靜觀與修行的精神，在理性與感性、物質與靈性之間，建立出獨特而深刻的對話。那些反覆覆蓋、打磨與堆疊的顏料，不只是創作技法，更像是一種時間的沉積與內在的修煉，使作品散發出安靜而深遠的力量。
在眾多當代藝術家之中，江賢二的作品始終帶有一種極為罕見的氣質——安靜、深沉，卻充滿光。光，在他的畫裡不只是視覺現象，而是一種接近信仰的存在，象徵著希望，以及人在生命幽暗處依然持續追尋的力量。
江賢二的藝術試圖超越圖像與敘事，成為一種感知生命、凝視內心，並淨化人心的力量。
從平面繪畫、立體雕塑到地景裝置，他始終不斷探索媒材與空間的可能性，展現旺盛而自由的創造力。而座落於台東金樽的江賢二藝術園區，則可視為他一生藝術理念最完整的體現——一件融合自然、藝術與建築，並持續與土地共同生長的作品。
他的作品表面上是抽象繪畫，但在色彩、筆觸與層層堆疊的光影之中，始終蘊藏著深刻的人生體悟與精神追尋。他不像傳統抽象藝術家僅著重於形式與構成，而是將音樂、宗教、自然、宇宙感知，以及對人的關懷融入創作之中，使畫面成為情感與思想交會的場域。
江賢二的藝術既獨特，又具有普世性。在他的作品裡，色彩與光不只是視覺語言，更承載著時間的痕跡與生命的體悟。光不僅照亮畫面，也映照著人們內在的情感與記憶。
這次展出的作品，呈現了藝術家從巴黎時期灰暗而內斂的自我探索，到移居台東後面向海洋與自然所開展的轉變；從個人的生命記憶，走向對宇宙與永恆的凝視。江賢二承襲西方抽象藝術對形式、結構與材質的敏銳探索，卻同時蘊含東方文化中靜觀與修行的精神，在理性與感性、物質與靈性之間，建立出獨特而深刻的對話。那些反覆覆蓋、打磨與堆疊的顏料，不只是創作技法，更像是一種時間的沉積與內在的修煉，使作品散發出安靜而深遠的力量。
在眾多當代藝術家之中，江賢二的作品始終帶有一種極為罕見的氣質——安靜、深沉，卻充滿光。光，在他的畫裡不只是視覺現象，而是一種接近信仰的存在，象徵著希望，以及人在生命幽暗處依然持續追尋的力量。
江賢二的藝術試圖超越圖像與敘事，成為一種感知生命、凝視內心，並淨化人心的力量。
從平面繪畫、立體雕塑到地景裝置，他始終不斷探索媒材與空間的可能性，展現旺盛而自由的創造力。而座落於台東金樽的江賢二藝術園區，則可視為他一生藝術理念最完整的體現——一件融合自然、藝術與建築，並持續與土地共同生長的作品。
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巴黎聖母院 (局部) 1982 | 油彩、畫紙 | 75 × 108 cm
1980年代初，旅居紐約的江賢二經常前往巴黎創作。以近乎孤絕的狀態長時間封窗投入創作。深沉的灰黑色調與厚重筆觸，映照其內在的孤獨與精神探索。直到這件作品完成後，他才真正肯定自己，認為已具備成為一位畫家的資格。
1980年代初，旅居紐約的江賢二經常前往巴黎創作。以近乎孤絕的狀態長時間封窗投入創作。深沉的灰黑色調與厚重筆觸，映照其內在的孤獨與精神探索。直到這件作品完成後，他才真正肯定自己，認為已具備成為一位畫家的資格。
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百年廟 98-07 1998 | 油彩、畫布 | 203 × 305 cm
江賢二於1997年返台後，深受台灣廟宇文化感動，創作《百年廟》系列。畫面以層層堆疊的光點與金色筆觸，描繪龍柱、燭光、香火與煙霧的流動。他將傳統信仰的神聖氛圍轉化為抽象語言，作品在光影交織之間，流露出東方精神性與溫暖的人文情感。
江賢二於1997年返台後，深受台灣廟宇文化感動，創作《百年廟》系列。畫面以層層堆疊的光點與金色筆觸，描繪龍柱、燭光、香火與煙霧的流動。他將傳統信仰的神聖氛圍轉化為抽象語言，作品在光影交織之間，流露出東方精神性與溫暖的人文情感。
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百年廟 98-17 1998 | 油彩、畫布 | 203× 254 cm
江賢二以細密閃耀的金色光點構成畫面，如香火與煙霧般緩緩流動。作品透過抽象的視覺語言與細膩的筆觸，捕捉廟宇中莊嚴、靜謐而帶有時間感的氛圍。點點微光如信仰的映照，在光影交織之間，引領觀者感受內在的沉澱與寧靜。
江賢二以細密閃耀的金色光點構成畫面，如香火與煙霧般緩緩流動。作品透過抽象的視覺語言與細膩的筆觸，捕捉廟宇中莊嚴、靜謐而帶有時間感的氛圍。點點微光如信仰的映照，在光影交織之間，引領觀者感受內在的沉澱與寧靜。
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銀湖 08-07 2008 | 油彩、畫布 | 200 × 300 cm
面臨創作與人生低潮之際，江賢二懷抱著一切歸零的渴望，展開《銀湖》系列創作。他打破過去的創作方式，運用大量調和油，讓白色顏料在黑色畫布上自由流動，如自畫面深處緩緩湧現的光，象徵他在沉潛與等待之後，重新尋見希望與方向。
面臨創作與人生低潮之際，江賢二懷抱著一切歸零的渴望，展開《銀湖》系列創作。他打破過去的創作方式，運用大量調和油，讓白色顏料在黑色畫布上自由流動，如自畫面深處緩緩湧現的光，象徵他在沉潛與等待之後，重新尋見希望與方向。
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台灣山脈17-17 (局部) 2017 | 油彩、畫布 | 150 × 200 cm
江賢二長年旅居海外，返台十年後，因為喜歡海，想尋覓有海的地方居住，他和太太花費五年經常疾馳於東海岸漫長曲折的山道，這讓他對台灣的山巒產生某種親暱感。
四季變化、山層堆疊的光影印象，最後化為連結台灣土地的《台灣山脈》系列。
江賢二長年旅居海外，返台十年後，因為喜歡海，想尋覓有海的地方居住，他和太太花費五年經常疾馳於東海岸漫長曲折的山道，這讓他對台灣的山巒產生某種親暱感。
四季變化、山層堆疊的光影印象，最後化為連結台灣土地的《台灣山脈》系列。
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比西里岸之夢 09-07 (局部) 2009 | 油彩、絲綢 | 170 × 390 cm
《比西里岸之夢》系列是江賢二移居台東後最早發展的重要創作之一。來到台東後，他逐漸走出過去灰黑色調的探索，畫面中深藍色調的平衡之中，融入紅色、粉紅、亮黃等鮮明色彩。如花瓣綻放、海風輕拂，又如晨昏光影流轉，充滿春天般的生命力。
《比西里岸之夢》系列是江賢二移居台東後最早發展的重要創作之一。來到台東後，他逐漸走出過去灰黑色調的探索，畫面中深藍色調的平衡之中，融入紅色、粉紅、亮黃等鮮明色彩。如花瓣綻放、海風輕拂，又如晨昏光影流轉，充滿春天般的生命力。
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比西里岸之夢(海岸晨星)13-33 (局部) 2013 | 油彩、畫布 | 150×360 cm
作品描繪夜晚海面上閃爍流動的星光。江賢二以深邃的藍色為主調，透過點狀筆觸營造如海洋呼吸般遼闊而流動的空間感。畫面中點點微光彷彿星辰映照海面，在靜謐之中散發柔和光芒，也展現自然所帶來的寧靜、安定與純粹。
作品描繪夜晚海面上閃爍流動的星光。江賢二以深邃的藍色為主調，透過點狀筆觸營造如海洋呼吸般遼闊而流動的空間感。畫面中點點微光彷彿星辰映照海面，在靜謐之中散發柔和光芒，也展現自然所帶來的寧靜、安定與純粹。
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比西里岸之夢10-07 2010 | 油彩、畫布 | 200 × 300 cm
作品以柔和色彩與流動筆觸構成畫面，藍、綠與黃色彼此交融。畫面中央與左上角的橫向流痕，來自大量油彩自然流動所形成的痕跡，淡藍與淡黃之間透出微微光感，使畫面流露出安靜、清明而輕盈的氣息，也展現江賢二對光與色彩細膩而敏銳的感知。
作品以柔和色彩與流動筆觸構成畫面，藍、綠與黃色彼此交融。畫面中央與左上角的橫向流痕，來自大量油彩自然流動所形成的痕跡，淡藍與淡黃之間透出微微光感，使畫面流露出安靜、清明而輕盈的氣息，也展現江賢二對光與色彩細膩而敏銳的感知。
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比西里岸之夢 18-68 2018 | 油彩、畫布 | 200 × 300 cm
〈比西里岸之夢 18-68〉如同月光映照海面，以深藍與亮黃色彩交織出海洋與光線流動的節奏。畫面中既有海天交融的深邃，也有晨昏微光的溫暖，色彩在層層流轉之間展現如音樂般的韻律感，明亮與沉靜，流露出自由而充滿能量的生命氣息。
〈比西里岸之夢 18-68〉如同月光映照海面，以深藍與亮黃色彩交織出海洋與光線流動的節奏。畫面中既有海天交融的深邃，也有晨昏微光的溫暖，色彩在層層流轉之間展現如音樂般的韻律感，明亮與沉靜，流露出自由而充滿能量的生命氣息。
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金樽/夏 (局部) 2019 | 油彩、複合媒材 | 470×450 cm
〈金樽/夏〉描繪金樽海岸盛夏的光景。明亮的陽光灑落在椰子樹葉與棚架之間，搖曳的倒影映照著碧綠山景與清澈水面，構成充滿光與空氣感的夏日風景。畫面以輕盈而通透的色彩交織出自然的律動，洋溢著盛夏特有的活力與生機。
〈金樽/夏〉描繪金樽海岸盛夏的光景。明亮的陽光灑落在椰子樹葉與棚架之間，搖曳的倒影映照著碧綠山景與清澈水面，構成充滿光與空氣感的夏日風景。畫面以輕盈而通透的色彩交織出自然的律動，洋溢著盛夏特有的活力與生機。
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作品欣賞
- 油畫類
- 245-李弘毅-四季花語1
- 242-廖力慧-三觀2-水墨膠彩
- 241-蕭妙修-意境之美
- 240-葉天生-逸想．逸享—繽紛心視界
- 239-葉天生-生．揚
- 228-曾己議-憶戀美感油畫創作展
- 216-宗博館-聖誕圖
- 205-陳銀輝-形彩．氣韻
- 204-莊玉明-鄉野四季
- 203-林國治-阿里山畫家
- 201-楊文德-捕風捉影
- 189-張玉奇-玻璃珠遊戲
- 188-蘇奕榮-台灣畢卡索
- 185-黃進龍：書寫逸趣
- 184-黃進龍：台灣高見
- 177-楊昇鴻(二)：師法自然
- 175-詹喻帆(二)：移境造劇
- 174-蔡士弘：超完美廢墟
- 173-陳鏘旭：無垠初曉
- 172-林浩白：花前絮語
- 171-朱書麒：異界風景
- 165-陳澄波：北回歸線下的油彩
- 159-若瑄：塵光為美
- 154-楊興生(三)：台灣之美楊興生紀念展
- 151-劉復宏：生活與藝術
- 150-曾意平：異度空間
- 147-詹喻帆(一)：超現實古典畫家
- 134-李梅樹(二)-百年紀念展(靜物系列)
- 133-李梅樹(一)-百年紀念展(風景系列)
- 129-林惺嶽(二)：魔幻與寫實【靜物】
- 128-林惺嶽(一)：魔幻與寫實【風景】
- 127-李昌國：極寫實風景
- 123-關則駒(二)：舞動人生油畫展
- 水彩類
- 版畫類
- 水墨類
- 攝影類
- 232-康台生-淬鍊-省思_攝影展
- 225-韓思玲-春華秋實攝影展
- 214-YORKO 海洋生態攝影
- 213-齊柏林-海岸線-攝影紀念展
- 212-齊柏林-見山-攝影紀念展
- 199-台北國際攝影節-台北攝影藝術地圖
- 198-台北國際攝影節「愛. 無盡」人文攝影主題展
- 197-台北國際攝影節「深耕」報導攝影
- 187-沈競辰-鱉鼓溼地之美
- 183-潘智敏-賞蛙攝影展
- 179-鐘永和：一甲子攝影展
- 170-數位島嶼：早安台灣
- 169-三峽成福國小：大自然攝影教室
- 168-福爾摩沙的精靈：陳偉賢
- 167-宜蘭同樂國小：百分之一的瞬間
- 觸動感動：風景之美
- 161-公益平台：校園攝影展(孩子的另一扇窗)
- 康台生：敘事。攝影影像創作展
- 149-劉信鑫：歡樂攝影館
- 141-數位島嶼：百業留影
- 140-數位島嶼：寶島曼波
- 138-數位島嶼：亮台灣
- 136-林東興：清邁小時光旅行攝影展
- 多媒材類
- 插畫類
- 特展類
- 247-Anita7 鄭美瑜（紙的呼吸）衍紙藝術展
- 238-朝代藝術(林餘慶＆魏杏諭)-顯微鏡下的大冒險
- 237-張書豪-篆刻書法創作展
- 226-2021淡水八景 4.0－絕景攝影展
- 222-雅文基金會-聽見畫在說話，雅文聽損兒說畫展
- 215-馬上愛希望在
- 210-李煥章-剪紙紀念展
- 209-長榮海事博物館-典藏畫展
- 207-林金龍-軟雕塑藝術展
- 206-嘉義市美術協會-畫都新藝
- 194-順益美術館-戀戀淡水(2)
- 193-陳澄波-山林唸歌
- 190-順益美術館-戀戀淡水
- 180-發現書畫之美：高義瑝之山水風光(二)
- 178-藝拓：神話言
- 160-意識籃球
- 146-晴山藝術中心：當代藝術家聯展
- 145-青雲畫廊：當代寫實聯展
- 135-八方新氣：現代藝術新瓷影像展
- 121-發現書畫之美：張秋停之靜物重彩
- 112-發現書畫之美：高義瑝之田野風光(一)
- 映像台灣攝影展
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