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江賢二創作的核心是光，而光，代表著希望。
他的作品表面上是抽象繪畫，但在那些色彩、筆觸與層層堆疊的光影之中，始終蘊藏著深刻的精神性與生命體悟。他不像傳統抽象藝術家著重形式與構成的探索，而是將音樂、自然、宇宙感知，以及對人的關懷與對光的凝視，融入創作之中，使畫面成為情感與精神交會的場域。
江賢二的藝術既獨特，又具有普世性。那些看似純粹的色彩、光線與流動，不只是視覺元素的表現，更承載著時間的流轉與生命感知的積累。在他的作品裡，光不僅照亮畫面，也映照著人們內在的情感與記憶。
這次展出的作品，多為江賢二移居台東後的重要創作。台東的山海、光線、風與自然節奏，深刻地改變了他的藝術語言，也開啟了他創作生命中的「第二生命」。
相較於巴黎與紐約時期封窗作畫的歲月，那些內斂而沉靜、以灰黑色調為主的探索，來到台東之後，他開始引光入畫，畫面變得明亮而開闊，自由而豐富。海洋的遼闊、天空的光影，以及自然萬物流動的氣息，讓他的創作展現出前所未有的歡愉感與自由感，也讓作品充滿對生命的讚頌與希望。
那些色彩不再只是情緒的堆疊，而是一種與土地、光線及生命重新連結後的回應；是一份歷經歲月淬鍊後的溫柔與豁達。彷彿一位藝術家在人生後半段，重新與自己、與自然、與世界建立深刻連結後，所綻放出的光芒。
從平面繪畫、立體雕塑到地景裝置，江賢二始終不斷探索媒材與空間的可能性，展現出旺盛而自由的創造力。而座落於台東金樽的江賢二藝術園區，則可視為他一生藝術理念最完整的體現——一件融合自然、藝術與建築，並持續與土地共同生長的作品。
他的作品表面上是抽象繪畫，但在那些色彩、筆觸與層層堆疊的光影之中，始終蘊藏著深刻的精神性與生命體悟。他不像傳統抽象藝術家著重形式與構成的探索，而是將音樂、自然、宇宙感知，以及對人的關懷與對光的凝視，融入創作之中，使畫面成為情感與精神交會的場域。
江賢二的藝術既獨特，又具有普世性。那些看似純粹的色彩、光線與流動，不只是視覺元素的表現，更承載著時間的流轉與生命感知的積累。在他的作品裡，光不僅照亮畫面，也映照著人們內在的情感與記憶。
這次展出的作品，多為江賢二移居台東後的重要創作。台東的山海、光線、風與自然節奏，深刻地改變了他的藝術語言，也開啟了他創作生命中的「第二生命」。
相較於巴黎與紐約時期封窗作畫的歲月，那些內斂而沉靜、以灰黑色調為主的探索，來到台東之後，他開始引光入畫，畫面變得明亮而開闊，自由而豐富。海洋的遼闊、天空的光影，以及自然萬物流動的氣息，讓他的創作展現出前所未有的歡愉感與自由感，也讓作品充滿對生命的讚頌與希望。
那些色彩不再只是情緒的堆疊，而是一種與土地、光線及生命重新連結後的回應；是一份歷經歲月淬鍊後的溫柔與豁達。彷彿一位藝術家在人生後半段，重新與自己、與自然、與世界建立深刻連結後，所綻放出的光芒。
從平面繪畫、立體雕塑到地景裝置，江賢二始終不斷探索媒材與空間的可能性，展現出旺盛而自由的創造力。而座落於台東金樽的江賢二藝術園區，則可視為他一生藝術理念最完整的體現——一件融合自然、藝術與建築，並持續與土地共同生長的作品。
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比西里岸之夢 11-03 2011 | 油彩、畫布 | 200 × 300 cm
《比西里岸之夢》系列是江賢二移居台東後最早發展的重要創作之一。他來到台東後，面對太平洋遼闊的景緻與自然光影的變化，逐漸走出過去灰黑色調的探索，畫面中溫暖而流動的紅色，彷彿晨曦與晚霞映照海面的光芒，流露出土地的生命力。
《比西里岸之夢》系列是江賢二移居台東後最早發展的重要創作之一。他來到台東後，面對太平洋遼闊的景緻與自然光影的變化，逐漸走出過去灰黑色調的探索，畫面中溫暖而流動的紅色，彷彿晨曦與晚霞映照海面的光芒，流露出土地的生命力。
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台灣山脈17-17 (局部) 2017 | 油彩、畫布 | 150 × 200 cm
江賢二長年旅居海外，返台十年後，因為喜歡海，想尋覓有海的地方居住，他和太太花費五年經常疾馳於東海岸漫長曲折的山道，這讓他對台灣的山巒產生某種親暱感。
四季變化、山層堆疊的光影印象，最後化為連結台灣土地的《台灣山脈》系列。
江賢二長年旅居海外，返台十年後，因為喜歡海，想尋覓有海的地方居住，他和太太花費五年經常疾馳於東海岸漫長曲折的山道，這讓他對台灣的山巒產生某種親暱感。
四季變化、山層堆疊的光影印象，最後化為連結台灣土地的《台灣山脈》系列。
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田園20-01 2020 | 油彩、畫布 | 130 × 162 cm
《田園》系列展現江賢二晚年創作中明亮而輕盈的精神風景，也映現東海岸明媚燦爛的自然意象。多年來他與自然相伴，從四季流轉之中，重新找到創作的自由與喜悅。畫面中層層流動的綠色與金黃色彩，彷彿陽光灑落田野，流露出一種平靜而開闊的氣息。
《田園》系列展現江賢二晚年創作中明亮而輕盈的精神風景，也映現東海岸明媚燦爛的自然意象。多年來他與自然相伴，從四季流轉之中，重新找到創作的自由與喜悅。畫面中層層流動的綠色與金黃色彩，彷彿陽光灑落田野，流露出一種平靜而開闊的氣息。
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比西里岸之夢11-41 2011 | 油彩、畫布 | 200 × 300 cm
深藍色調來自台東夜晚的夜海與月光。光是色彩的靈魂，月光灑落海面，映照出層層流動的藍色與細微變化的色彩。畫面中的流動光影，如同生命經歷沉澱後的痕跡，在寧靜的氣韻之中散發深遠而安定的力量。
深藍色調來自台東夜晚的夜海與月光。光是色彩的靈魂，月光灑落海面，映照出層層流動的藍色與細微變化的色彩。畫面中的流動光影，如同生命經歷沉澱後的痕跡，在寧靜的氣韻之中散發深遠而安定的力量。
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金樽/春 (局部) 2019 | 油彩、複合媒材 | 300 × 300 cm
《金樽》系列是江賢二晚近重要的創作。長時間與山海共處，他持續探索創作媒材的可能性，嘗試以不同材料與技法創作。
〈金樽/春〉以揉捏後的衛生紙紙團堆疊出豐富肌理，如萬花盛開般鋪展畫面，繽紛而躍動的色彩，如同台東春日蓬勃的生命力。
《金樽》系列是江賢二晚近重要的創作。長時間與山海共處，他持續探索創作媒材的可能性，嘗試以不同材料與技法創作。
〈金樽/春〉以揉捏後的衛生紙紙團堆疊出豐富肌理，如萬花盛開般鋪展畫面，繽紛而躍動的色彩，如同台東春日蓬勃的生命力。
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金樽/夏 (局部) 2019 | 油彩、複合媒材 | 470 × 450 cm
〈金樽/夏〉描繪金樽海岸盛夏的光景。明亮的陽光灑落在椰子樹葉與棚架之間，搖曳的倒影映照著碧綠山景與清澈水面，構成充滿光與空氣感的夏日風景。畫面以輕盈而通透的色彩交織出自然的律動，洋溢著盛夏特有的活力與生機。
〈金樽/夏〉描繪金樽海岸盛夏的光景。明亮的陽光灑落在椰子樹葉與棚架之間，搖曳的倒影映照著碧綠山景與清澈水面，構成充滿光與空氣感的夏日風景。畫面以輕盈而通透的色彩交織出自然的律動，洋溢著盛夏特有的活力與生機。
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金樽/秋19-02 (局部) 2019 | 油彩、複合媒材 | 240 × 210 cm
〈金樽/秋19-02〉展現秋日濃烈而沉穩的色彩氣息。江賢二以鮮明的紅色筆觸停留於畫面之上，並讓油彩自然滴流，形成層層交錯的肌理與光影變化。畫面中如半立體般起伏的構造，彷彿海浪在陽光下泛起粼粼波光，在沉靜之中蘊含流動的節奏，也流露出秋日豐盛而飽滿的生命能量。
〈金樽/秋19-02〉展現秋日濃烈而沉穩的色彩氣息。江賢二以鮮明的紅色筆觸停留於畫面之上，並讓油彩自然滴流，形成層層交錯的肌理與光影變化。畫面中如半立體般起伏的構造，彷彿海浪在陽光下泛起粼粼波光，在沉靜之中蘊含流動的節奏，也流露出秋日豐盛而飽滿的生命能量。
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金樽/冬 (局部) 2019 | 油彩、複合媒材 | 420 × 720 cm
〈金樽/冬〉是《金樽》系列中尺幅最大的作品，由十二聯屏組成。冷冽而透明的藍色調瀰漫深沉靜謐的氛圍，內斂而深邃。垂直與水平的流動線條彼此交織，如海潮與風流穿越畫面的節奏。在層層光影之間呈現自然萬物於寒冬中蘊藏的生命能量。
〈金樽/冬〉是《金樽》系列中尺幅最大的作品，由十二聯屏組成。冷冽而透明的藍色調瀰漫深沉靜謐的氛圍，內斂而深邃。垂直與水平的流動線條彼此交織，如海潮與風流穿越畫面的節奏。在層層光影之間呈現自然萬物於寒冬中蘊藏的生命能量。
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無言歌25-07 2025 | 油彩、複合媒材 | 80 × 100 cm
音樂始終深深影響江賢二的創作。《無言歌》源自孟德爾頌同名作品。畫面以簡練而純粹的藝術語言呈現，留白與微光如一種安靜的凝視，在沉靜之中凝聚細微而深長的情感。作品中混入沙子，讓畫面產生自然肌理，承載著歲月的厚度與記憶，也為作品留下來自台東的真實氣息。
音樂始終深深影響江賢二的創作。《無言歌》源自孟德爾頌同名作品。畫面以簡練而純粹的藝術語言呈現，留白與微光如一種安靜的凝視，在沉靜之中凝聚細微而深長的情感。作品中混入沙子，讓畫面產生自然肌理，承載著歲月的厚度與記憶，也為作品留下來自台東的真實氣息。
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乘著歌聲的翅膀13-10 (局部) 2013 | 油彩、複合媒材 | 210 × 720 cm
此作品源自孟德爾頌《乘著歌聲的翅膀》的再創作，江賢二將音樂旋律轉化為視覺語言，畫面中色彩如音符般流動。
他在畫布上反覆蓋印出大小的圓圈，構成微妙而安定的平衡。層層交織的色彩與節奏，如樂音在空間中輕輕迴盪，流露出詩意而自由的韻律感。
此作品源自孟德爾頌《乘著歌聲的翅膀》的再創作，江賢二將音樂旋律轉化為視覺語言，畫面中色彩如音符般流動。
他在畫布上反覆蓋印出大小的圓圈，構成微妙而安定的平衡。層層交織的色彩與節奏，如樂音在空間中輕輕迴盪，流露出詩意而自由的韻律感。
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作品欣賞
- 油畫類
- 245-李弘毅-四季花語1
- 242-廖力慧-三觀2-水墨膠彩
- 241-蕭妙修-意境之美
- 240-葉天生-逸想．逸享—繽紛心視界
- 239-葉天生-生．揚
- 228-曾己議-憶戀美感油畫創作展
- 216-宗博館-聖誕圖
- 205-陳銀輝-形彩．氣韻
- 204-莊玉明-鄉野四季
- 203-林國治-阿里山畫家
- 201-楊文德-捕風捉影
- 189-張玉奇-玻璃珠遊戲
- 188-蘇奕榮-台灣畢卡索
- 185-黃進龍：書寫逸趣
- 184-黃進龍：台灣高見
- 177-楊昇鴻(二)：師法自然
- 175-詹喻帆(二)：移境造劇
- 174-蔡士弘：超完美廢墟
- 173-陳鏘旭：無垠初曉
- 172-林浩白：花前絮語
- 171-朱書麒：異界風景
- 165-陳澄波：北回歸線下的油彩
- 159-若瑄：塵光為美
- 154-楊興生(三)：台灣之美楊興生紀念展
- 151-劉復宏：生活與藝術
- 150-曾意平：異度空間
- 147-詹喻帆(一)：超現實古典畫家
- 134-李梅樹(二)-百年紀念展(靜物系列)
- 133-李梅樹(一)-百年紀念展(風景系列)
- 129-林惺嶽(二)：魔幻與寫實【靜物】
- 128-林惺嶽(一)：魔幻與寫實【風景】
- 127-李昌國：極寫實風景
- 123-關則駒(二)：舞動人生油畫展
- 水彩類
- 版畫類
- 水墨類
- 攝影類
- 232-康台生-淬鍊-省思_攝影展
- 225-韓思玲-春華秋實攝影展
- 214-YORKO 海洋生態攝影
- 213-齊柏林-海岸線-攝影紀念展
- 212-齊柏林-見山-攝影紀念展
- 199-台北國際攝影節-台北攝影藝術地圖
- 198-台北國際攝影節「愛. 無盡」人文攝影主題展
- 197-台北國際攝影節「深耕」報導攝影
- 187-沈競辰-鱉鼓溼地之美
- 183-潘智敏-賞蛙攝影展
- 179-鐘永和：一甲子攝影展
- 170-數位島嶼：早安台灣
- 169-三峽成福國小：大自然攝影教室
- 168-福爾摩沙的精靈：陳偉賢
- 167-宜蘭同樂國小：百分之一的瞬間
- 觸動感動：風景之美
- 161-公益平台：校園攝影展(孩子的另一扇窗)
- 康台生：敘事。攝影影像創作展
- 149-劉信鑫：歡樂攝影館
- 141-數位島嶼：百業留影
- 140-數位島嶼：寶島曼波
- 138-數位島嶼：亮台灣
- 136-林東興：清邁小時光旅行攝影展
- 多媒材類
- 插畫類
- 特展類
- 247-Anita7 鄭美瑜（紙的呼吸）衍紙藝術展
- 238-朝代藝術(林餘慶＆魏杏諭)-顯微鏡下的大冒險
- 237-張書豪-篆刻書法創作展
- 226-2021淡水八景 4.0－絕景攝影展
- 222-雅文基金會-聽見畫在說話，雅文聽損兒說畫展
- 215-馬上愛希望在
- 210-李煥章-剪紙紀念展
- 209-長榮海事博物館-典藏畫展
- 207-林金龍-軟雕塑藝術展
- 206-嘉義市美術協會-畫都新藝
- 194-順益美術館-戀戀淡水(2)
- 193-陳澄波-山林唸歌
- 190-順益美術館-戀戀淡水
- 180-發現書畫之美：高義瑝之山水風光(二)
- 178-藝拓：神話言
- 160-意識籃球
- 146-晴山藝術中心：當代藝術家聯展
- 145-青雲畫廊：當代寫實聯展
- 135-八方新氣：現代藝術新瓷影像展
- 121-發現書畫之美：張秋停之靜物重彩
- 112-發現書畫之美：高義瑝之田野風光(一)
- 映像台灣攝影展
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