研揚文教基金會

林浩白：花前絮語

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靜止的姿態

宗白華曾說：「禪是動中的極靜，也是靜中的極動。」以靜物花卉為主題的林浩白，透過植物去探索生命，以平靜恬淡的心態去體驗宇宙的永恆。當植物的生命力度呈現在觀者面前時，就能超越「有限與無限」及「瞬間與永恆」的對立，把永恆引到當下，從瞬間去體驗永恆。

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紛呈

《紛呈》中倒三角形的構圖，讓畫面沉穩有力度。對林浩白來說，寫實靜物不僅僅是藝術創作的基礎，更是自我內心關照，其作品表現著對靜物的觀察與情感。雖然花的動作與姿態不顯任何情緒，卻透露出微小的生息、寧靜的時刻。

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想留住青春(六)

小時候，有些人會把摺好的星星放在玻璃罐裡，象徵的是我們曾經的青春。藝術家林浩白把綻放的花朵放置在小小的玻璃罐中，彷彿蓋上蓋子，花，就可以永不凋零。每個人都有一段最美好的時光，透過這件作品也在提醒觀者珍惜每一分每一秒。

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遙想

「娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」─張愛玲

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溫暖的信息

藝術家林浩白則以高超的古典的罩染法細膩地勾勒出每一片葉子鋸齒狀的邊緣。作品中唯一綻放的山茶花，嬌羞地向著左方光亮處，粉紅色花瓣層層相疊，輪轉不斷。純潔乾淨的白色背景對比黑色的盆子更加顯現此作品獨特幽然之感。林浩白以繪畫傳達出溫暖的信息，溫暖著每一個人的心。

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眾--像

《眾、像》中，有一百多朵桔梗，有些含苞待放；有些盛開綻放；有些則是枯萎凋零。林浩白用大量的花卉，就如同在觀看茫茫的人海，而他試著去將物件本身描摹出各自的特色，縱使是同一種花卉，在同一個空間可以各自表現出不同的個性。藝術家希望在作品中，除了表現形似、神似以外，還可以呈現更深刻的內涵。

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凝視

十七世紀荷蘭靜物畫，花卉為其中之一的主要題材。不同於當時一幅畫中可能有許多花卉品種，藝術家林浩白的畫作則較常以單一花卉入畫，卻塑造出畫作獨特純粹性，觀者能直接聚焦在單一物體上。如《凝視》一作，海芋是彩度最高的色相，背景為乾淨的純黑，透過盛水的透明玻璃瓶感覺可以看到更深沉的黑。

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純真

桌百合花象徵「純真」的意象，而百合的白與瓶身的深色調性，在藝術家精準的表面肌理處理下，層次分明地把花瓣、葉子、布與瓷器做區隔。構圖方面，百合花束所形塑的「倒三角形」與下方的瓶身與桌面構成的「三角形」形成畫面平衡。背景由白帶藍的光影漸層，使畫面的氛圍沉靜中顯得清新。

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晨光‧絮語

凝視著林浩白的作品就如回溯至最初對自然的輕聲讚嘆，又如同迷戀過往記憶的美麗絮語。畫面中數朵擺放在不同花器裡的純潔百合，彷彿可以聽到花與光影間的呢喃。我們不禁感嘆每一朵花，都在林浩白的筆下凝結在最美的時刻。

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靜靜的觀看著(六)

《靜靜的觀看著》中單純的背景，襯托花卉靜謐的在瓶中。在當代藝術飛躍的年代中林浩白的作品就如清流一般，沒有繁重理論或概念，純粹的歌詠自然與生命，林浩白仿若深入靈魂般描繪著花的姿態。

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作品欣賞