嘉義是畫都，源自1938.10.20臺灣日日新報之標題「嘉義是畫都，入選者占兩成」專題報導第一屆臺灣總督府展覽會(府展)中嘉義藝術家們傑出的表現。嘉義藝術家們優異的表現，甚至1927~1936年臺灣美術展覽會(臺展)階段就頗受肯定。嘉義市美術協會成立日期為1987年8月16日，成立已滿三十年以上，為慶祝三十周年並傳揚嘉義畫都藝術精神，研揚文教基金會特主辦「畫都新藝~嘉義市美術協會名家展」，巡迴七十餘展點，彰顯嘉義畫都百年來自陳澄波、林玉山等前輩藝術家以來的藝術新風華。
嘉義市美術協會理事長莊玉明特別邀請協會十位知名藝術家，提供佳作，分享藝文愛好者。像嘉義大學教授陳政見2018書法《輕江海》一作，墨色的變化型塑海景樣態。陳教授表示當初步完成後，似乎缺乏澎湃之貌，過些時日甚覺不足，遂取殘墨大筆揮豁去鬱，倒覺趣味橫生。後續作彩色書法，將綠青輕巧彈灑，更增清遠幽深之美。
嘉義市美術協會三十周年系列活動規畫小組，由莊玉明理事長召集，成員有李伯男、張碧寅、蔡瑞妙、劉婷瑟，積極規畫執行，分階段重點實施，期盼凝聚會員向心力，展現藝術家作品內涵並提升大眾欣賞與美學涵養，此次「畫都新藝~嘉義市美術協會名家展」即為慶祝嘉義市美術協會三十周年系列活動之一。
嘉義市美術協會歷屆理事長依序為：張權、張瑞峯、程東源、江振川、蔡乃政、陳茂祥、李伯男、黃照芳、陳政宏、李國聰、葉茂雄、張碧寅、王宏一、游清文、蕭秋芬，及第十六屆理事長莊玉明等。嘉義市美術協會會員有114位藝術家，包括陳銀輝、黃照芳、何明宗、陳政宏、李伯男、黃美賢、陳政見、謝省民、鄭建昌、王德合、張碧寅、江振川、何國文、張益源、劉婷瑟、歐志成、林正哲、蔡譯緯等名家，專長多元。嘉義市美術協會會員專長包括油畫、水墨、水彩、書法、烙畫、攝影、版畫、雕塑、複合媒材、數位圖像創作、馬賽克拼貼等類別，為畫都嘉義代表性畫會之一。

張益源2017《巍峨玉山下的俏獼猴》油彩 畫布50F

巍峨玉山，以雄壯豪邁的氣勢，高高聳立於中央山脈，標高３９５２公尺，臺灣百岳之首。畫家虔誠恭敬地描繪它的同時，想到台灣特有的稀珍野生動物~臺灣獼猴，福至心靈，將牠們融會於一圖。這樣的構圖代表了台灣的自然生態和藝文素養，也是我衷心想表達的台灣人的精神圖騰。

黃美賢2019《田野的孤挺花》油彩 畫布

花與水果的題材，是藝術家最近創作的主題。此作以孤挺花為題材，表現日照下的孤挺花，給人一種愉悅雅賞的感覺。孤挺花的花色多，生性強健，容易栽培，受歡迎的園藝植物。此作主題明顯，搭襯左下角的小白花及遠景原野的空曠感，自然風格與技巧的達出，有花的美感與土地的芳香。

張碧寅2018《密葉隱歌鳥》彩墨 紙30x30cm

浪漫的春天，紫藤爬滿藤架，微風輕拂隨風搖曳，鳥兒駐足藤蔓上迎風輕唱。是在呼朋引伴享受這悠閒的午後？──瑞里紫藤寫生有感
在幽靜的紫藤花架下偶一抬頭望見花影扶疏，光影隨風晃動著。趕緊將感動畫下：運用搖曳的花影，抹上一片紫色。為產生藤蔓下的空間感，填入數點白與綠。將線條化為藤蔓，點上小鳥，有畫龍點睛效果。

謝省民2014《文明氣象》版畫108×78㎝

書是文明的傳承者，也展現了文明的力量，本作品以人類最古老的書－甲骨文及最先進的書~筆記型電腦，相互照映，延伸傳承了人類的文明氣象。
背景的吉祥圖紋，在傳統上稱為「尚書紅杏」，象徵讀書人的勤學、才華及功成名就。八卦窗外宇宙星空，象徵書中知識如星空亙古長存，也呼應了取自北港朝天宮文昌祠的匾詞「文明氣象」，這正是書的力量。

王德合2011《草莓世代系列/羅賓漢》壓克力彩150x150cm

臺灣社會對於草莓族的刻板印象：抗壓性低、忠誠度低、虛有其表。以電影<羅賓漢>海報的英雄形象，轉譯為草莓形體，藉以反思我們對世代認同既定的偏頗概念。我們總喜歡以偏概全、貼標籤式地進行價值判斷。草莓族一詞已經成為壓榨年輕人的藉口，現在的年輕人是處於低薪資高工作量的狀態，是誰造就了這樣的生長條件。或許你我才是真正的「草莓世代」！

江振川2011《枯影》油彩 畫布 20F

這是藝術家取景於馬祖南竿的圖像，古舊的建築、枯萎的盆栽及光影灑映的氛圍，視覺順序引導自前而後，乃至於狹巷及遠處的山與天空。此作
有虛實、空間及歷史的遐想，特別是外島歷史人文的風情表達，光影的表現最具巧思！

劉婷瑟2019《白vs黑》油彩 畫布100 F

自然大地有無盡的美感題材，除寫生表現土地人文之美，也試圖以半具象或抽象形式，探索藝術之美。 油畫色彩、肌理、面性線性與構成之間往往能貼切表達出內在探索渴望，表現形式內容的美好與感動是創作追求的目標。作品
「白與黑」試圖表達天地間似渾沌但仿佛清楚的道理，探求大地與人世間的奧妙。

蔡譯緯2015《穢土轉生術－洋人》油彩 畫布 72.5×91 cm

透過扮假作真的遊戲尋求自得其樂的慰藉，回視自身的存在狀態。雙眼微閉，仰臉向上，以金黃色的拖把頭，偽裝成洋人。
然而金髮終究藏不住原生的黑髮與黃皮膚，縫隙間，透出一張若有所思的臉孔。灑落的光源，寓意西方世界的聖光、內心的孺慕？抑或對心靈罪惡感的洗滌？令人無從分辨。

歐志成2019《 清涼 》 瓷質馬賽克拼貼 60 X 40 cm

馬賽克拼貼往往給人的印象是，色彩鮮豔、肌理感濃烈。而此件作品卻反其道而行，以溫和的色彩、極簡的筆觸呈現。尺幅不大的版面，希望營造的是一種猶如拈花微笑的會心。滾滾紅塵，但求一抹清涼⋯⋯

陳政見2018《輕江海》書法 136x68cm

「輕江海」出自於唐代詩人劉得仁之<賈婦怨>一詩，全詩如下：嫁與商人頭欲白，未曾一日得雙行。任君逐利輕江海，莫把風濤似妾輕。意味丈夫逐利而忘卻夫妻之情。創作除了將全詩以平穩隸書波折表達海平面之外，為了強調心中怨懟如海濤洶湧之狀，特別選了五句七言和兩句五言中間含有<海>的詩句，而海字以大小不同的草書作遠近迂迴排列，象徵一波接著一波的心浪不斷興起。